FIESTAS PATRONALES SANTA ROSA DE LIMA-2010

En el marco de las Fiestas patronales de nuestra parroquia, tuvimos la oportunidad de disfrutar de un maravilloso concierto lírico: el Stabat Mater, de G.B.Pergolessi, interpretado por la Soprano

Irene Burt , la mezzosoprano Sandra Pianigiani y la pianista Victoria Lamberti.

Tres figuras de talla internacional se llegaron hasta nuestra iglesia y nos deleitaron con su interpretación , que además de ser de altísimo nivel técnico, nos conmovió profundamente, vivenciando el sufrimiento de la Virgen María a los pies de la cruz de su Hijo.

En la Segunda parte del programa , las cantantes

alternaron Arias religiosas:

Ombra mai fu .Haendel
Ave Verum Corpus .Mozart
Agnus Dei. Bizet
Pie Jesu. Faure
Oh Divino Redentor .Gounod
Ave Maria ,de “Otello” , Verdi.

Crucifixus ,de Faure

Agradecemos su generosidad por brindarnos

este maravilloso concierto y también al Padre

Santiago por hacer posible este Ciclo Musical

que llevamos adelante , por segundo año

consecutivo.

IRENE BURT: Soprano. Es egresada de las carreras de Canto Lírico y Maestría en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Cursó estudios en la Fundación Música de Cámara con el Mtro. G. Opitz. Ha participado en varias oportunidades de los cursos de extensión universitaria ofrecidos por la Universidad Federal do Paraná, Curitiba, Brasil, materias técnica vocal y Opera-Studio. Sus maestros: Lucía Boero, Argentina;

Susana Cardonnet, Argentina; Neyde Thomas, Brasil.

En 1994 realiza su debut en el Teatro Argentino de

la Plata

con Francesca da Rímini y Die Zauberflöte.

En el Teatro Roma de Avellaneda, interpreta

los protagónicos en Edgar de Puccini y

Alzira de Verdi. Su primera actuación en el

Teatro Colón se produce dentro del ciclo

Vamos a la Opera auspiciado por la Fundación

Konex, en Hansel y Gretel, a partir de ese

momento nuestro teatro la cuenta en su elenco

de solistas líricos y la compromete para cantar

en las siguientes producciones: Turandot, Electra,

La oscuridad de la razón (Alma, rol protagónico y

estreno mundial), La ciudad ausente, Die Zauberflöte

(Primera Dama), Aída ( Sacerdotessa), Die Walküre

(Helmwige), Madama Butterfly, Suor Angélica,

Gianni Schicchi (Ciesca), Götterdämmerung

(Woglinde), Aurora, Don Juan (Aymé, protagónico,

estreno mundial), Zorrita Astuta, Rigoletto, Dido y

Eneas, Juana de Arco en la Hoguera (Santa Margarita),

Hansel y Gretel (Gertrud), El Holandés Errante

(Senta, protagónico) temporada 2003, El oro del Rin

(Wellgunde), Diálogos de carmelitas

(Madame Lidoine) 2004, mismo rol en el Teatro Municipal de Santiago de Chile temporada 2005 etc. Estas producciones bajo la batuta de los

siguientes maestros: Balzanelli, Censabella,

D’astoli, Gandini, Perusso, Zorzi, Calderón,

Frangi, Tate, Decker, Bolton, Krekmer, Dutoit,

Latham-Koenig, Maximiano Valdés.

Ha interpretado en el campo del sinfónico-coral:

9ª sinfonía de Beethoven, Réquiem de Mozart,

Pasión según San Mateo de Bach, y el estreno de

la misa en mi menor de Felipe Boero. Interpretó

el rol Violetta Valery en La Traviata de G. Verdi

en el Teatro Municipal de Mendoza y en el Teatro

Roma de Avellaneda. En Noviembre del 2005

estrenó en el Teatro Roma de Avellaneda la ópera

“Talión” del compositor argentino Jorge Delorenzi.

En el año 2006 ha sido invitada a dictar los cursos

de técnica vocal en el Instituto Superior de Arte

del Teatro Colón.En Mayo del 2008 es convocada

para solista en la obra Te Deum de A. Bruckner

Teatro ColónEn septiembre del 2006 resulta

ganadora del 2º Premio Categoría “Master” en el

Festival Maranhense de Canto Lírico, de la ciudad

de Sao Luís (MA) Brasil.Desde hace 24 años que t

rabaja en diferentes agrupaciones corales dando

clases de técnica vocal, Coro de Cámara de la

Municipalidad de Morón, dir. Guillermo Tesone, y

el la Agrupación Coral de Haedo, dir. Claudio

Sanseverino, y actualmente en el Coro Estable de

la Municipalidad de Hurlingham, dir Diego Pérez.

Victoria Lamberti

Nació en Buenos Aires en 1973. Egresada del Conservatorio Provincial de Música “Alberto Ginastera” de Morón con el título de Profesora Superior de Piano y del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con el título de Directora Musical de Opera.Realizó su formación pianística con los Maestros Haydée Schvartz y Aldo Antognazzi, perfeccionándose en la Accademia Chigiana de Siena con Joaquín Achucarro (l997) y con Carlo Bruno (Italia - 1999)Obtuvo Primeros premios en Concursos de Piano de la Fundación Educacional Jrimián (1991), la Universidad Tecnológica Nacional y el Colegio Nacional Buenos Aires (1994) y el Segundo Premio en el Concurso Nacional “Le Gravine” de la ciudad de Massafra (Italia, 1999). Ofreció recitales como pianista solista, en música de cámara y con orquesta en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires y de la Provincia como el Centro Cultural Recoleta, C. C. Borges, Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Fernández Blanco, Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Centro Cultural Gral., San Martín, etc.Ha trabajado como Maestra Interna y preparadora musical de Operas en el Teatro Avenida de Buenos Aires para la Casa de la Opera, la asociación Buenos Aires Lírica, Juventus Lyrica y en el Teatro Roma de Avellaneda.Actualmente es Maestra Interna, preparadora de ópera, en el Teatro Argentino de La Plata desde el año 2006, cargo al cual accede por concurso. Como concertadora musical y pianista a presentado para la Casa de la Opera en su sede y en la Asociación Dante Alighieri los títulos: “Rigoletto” , “Il Trovatore” y “La Traviata” de G.Verdi, “Madame Butterfly” y “Tosca” de Puccini, “I Pagliacci” de Leoncavallo, “Lucía de Lammermoor” de G. Donizzetti “y “Andrea Chènièr” de U.Giordano, y como producción independiente “Don Pasquale” de Donizetti en el Maipo Club y para Fundamos en la ciudad de Paraná.Realiza también actividad docente en el Conservatorio Provincial de Música de Morón en la cátedra de Repertorio de Canto y es Pianista acompañante de Canto.

Sandra Pianigiani

Es egresada del Conservatorio Provincial de Música de Morón con el título de profesora Superior de Canto y de Dirección Coral. Se perfeccionó en Canto Lírico en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y con el maestro Mario Basiola, en el Teatro de la Ópera de Roma y asistió a clases magistrales dictadas por el tenor Alfredo Krauss en Italia.Estudia en Brasil con Neyde Thomas y Rio Novello y en Buenos Aires con Ricardo Ortale y Dante Ranieri.Se especializó en verismo con el maestro Benito Maresca en San Pablo y en Música Antigua con los maestros Nicolau Figueredo y con Marília Vargas en Curitiba. Fue seleccionada para participar de las Masterclasses de Ileana Cotrubas durante su estadía en Río de Janeiro. Cantó roles de las óperas Cosí Fan Tutte, Il Campanello, Rita de Donizetti, El Conde Ory; Dido y Eneas; Gianni Schicchi, entre otros en Argentina y de la Flauta Mágica en Río de Janeiro y Cavalleria Rusticana en San Pablo, Brasil.Cantó Azucena de Trovatore y Suzuki de Mme Butterfly para la Casa de la Ópera.Fue finalista en dos oportunidades del Concurso Internacional de Canto Lirico Maracanto de Sao Luiz de Maranhao en Brasil.Es integrante del Coro Estable del Teatro Argentino de la Plata.Es además directora de Coros, fundo el Coro Polifonico Nuestra Sra de las Nieves, que dirigió y con el que cantó numerosas obras como Misa de la Coronación y Requiem de Mozart, Stabat Mater de Rossini, Magnificat de Bach y de Vivaldi, Gloria de Vivaldi con distintas orquestas durante veinte anos. Dirigió los siguientes Coros: Coro Polifonico Nuestra Sra de las Nieves, Coro Polifónico de Liniers. (Con el cual se ha grabado un compact disc);Coro del Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires.Coro de la Vicaria Episcopal de Tierra del Fuego;Coro de Niños María Auxiliadora de Tierra del Fuego;Coral Santa Cecilia de Ushuaia; Coral Don Bosco de Tierra del Fuego.Dirigió en calidad de invitada las siguientes Orquestas: Orquesta del Conservatorio Provincial de Música de Morón;Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero;Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Morón.Se desempeñó como preparadora vocal de coros:Coral Femenino de San Justo, dirigido por el maestro Saccente durante su gira a Sudáfrica en 1997; Coro del Conservatorio de Música de Morón en su gira por Italia, Francia y Suiza en el año1993; Coro Polifónico de la Municipalidad de General San Martín; Coro Juvenil San Cosme y San Damián; Coral Gregoriano de Santos, Brasil.Integró los siguientes coros:Coral Femenino San Justo en su gira Europea, en la cual el coro ganó tres importantes premios internacionales en las ciudades de Arezzo y Gorizia; Coro Lagun Onak dirigido por Alberto Balzanelli; Coro del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón dirigido por Valdo Sciamarella; Coro de Cámara de la Municipalidad de Morón; Coro Polifónico Nacional; Coro del Teatro Argentino de la Plata (continúa)Cantó como solista con las siguientes Orquestas -Orquesta de Cámara del Conservatorio Provincial de Música de Morón;Orquesta Sinfónica Municipal de Morón; Orquesta de Camara Argentina, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero;Orquesta de la Policía Federal;Orquesta Sinfonica de Riberao Preto; Orquesta Sinfónica de Olavarría; Orquesta de Vicente LópezActuaciones como cantante lírica Salón Dorado del Teatro Colón; Teatro Unione e Benevolenza; Teatro Municipal de Bahía Blanca;Catedral Metropolitana; Teatro Roma de Avellaneda; Teatro San Martín; Teatro Municipal de Morón;Club Italiano;Teatro Oficial Juan de Vera (Corrientes);Basílica San José de Flores;Basílica del Pilar; Teatro Guaira de Curitiba; Museo Nueremberg de Curitiba; Palacio Real de Petrópolis; Casa de la ÓperaLabor docente:Dictó talleres de Técnica Vocal en Bahia Blanca, para los Coros de Atsa y de la Sociedad Española y de la Parroquia Inmaculado Corazón de María y en la Ciudad de Ushuaia, para la Vicaría Episcopal de Tierra del Fuego.Dictó talleres de Técnica Vocal en la Universidad de Sao Luiz Gonzaga en San Pablo, Brasil en 2002 y al Coro Gregoriano de Santos.Dictó cursos de especialización en Técnica Vocal para Coros en las Escuela de Música de la Provincia de Corrientes.Fue jurado en el Festival de Música y Danzas Folklóricas Fortín Sur de Bahía Blanca.Es convocada regularmente como jurado en las audiciones de cantantes líricos del Teatro York de Vicente López.Actualmente se desempena como:Profesora de la Cátedra de Canto Lírico en el Conservatorio Provincial de Música de MorónProfesora de Tecnica Vocal de Coro del Banco CredicoopIntegrante Estable del Coro del Teatro Argentino de la Plata.Tiene programados para los proximos meses: Tres conciertos del Stabat Mater de Pergolesi y Arias Religiosas para el Ciclo de Conciertos de San Benito ClasicoZia Principessa de Suor Angelica para la Compania Musica en EscenaFrugola de Il Tabarro de Puccini para el Ciclo de Operas y Conciertos de la Universidad de la MatanzaOrfeo de Orfeo y Euridice para el Ciclo de Operas y Conciertos en la Universidad de la MatanzaMrs Quickly de Falstaff para la Compania Buenos Aires LiricaRagonde de Le Comte Ory en el Teatro Muncipal de Bahia Blanca

COMIENZA EL CORO!!!!

COMIENZA EL CORO!! LUNES 10/5, DE 18:15 A 19:30 hs.
CORO DE LA PARROQUIA
SANTA ROSA
DE LIMA
Dirección: Prof. Lilia Mato.
Vieytes 40 – La Tablada
INCORPORA VOCES

(CON O SIN EXPERIENCIA, DESDE 13 AÑOS EN ADELANTE)
TE ESPERAMOS!!!!

TRAIGAN LA CARPETA CON LAS OBRAS DEL AÑO PASADO.

BESOS!!

INICIO DE ACTIVIDADES 2010

Queridos chicos, coreutas y amigos del coro: con mucha satisfacción les comunico que, luego de Semana Santa comienzan los ensayos; les especificaré horarios y día en breve, ya que nuestro Colegio está en refacciones y pronto nos facilitarán un espacio para ensayar.

Lilia.

Ültimo Concierto de 2009. Navidad.

Éste fue nuestro último concierto del año 2009, como no podía ser de otra manera, en nuestro Ciclo Bs As Canta en La Tablada, en el Colegio Parroquial Cervantes.

Compartimos con Coral Ex Corde .


En en Coro de Santa Rosa hubo muchos debutantes: Ornella, Micaela, Carolina, Sofía, Florencia Z.; Florencia A.; Juan Gabriel; Emmanuel; a todos ellos, felicitaciones!!!!!


Nuevamente, fue una noche de tormenta, como el concierto anterior; hubo público, verdaderos valientes!!

Coral Ex Corde interpretó villancicos tradicionales de todo el mundo:

Carol of the bells.

Pastores de la Montaña.

Ding Ding Merrily on high.

Jingle Bells.



Coro Santa Rosa: algo de folklore , spirituals y villancicos.

Vuela una lágrima.

Joshua fit the battle of jerico.

When the Saints Go Marching in.

Huachi Torito.

Nos acompañó en guitarra , Elizabeth Mansilla.


Por último, los dos coros juntos interpretaron Ose Shalom y Noche de Paz, invitando al público a sumarse.
Hermosa experiencia para cerrar el año coral, ojalá que en el 2010 podamos seguir cantando, disfrutando y transmitiendo la alegría de la música.
Les dejo algunas fotos

Último Concierto del Ciclo Coral Bs As Canta en La Tablada.

Viernes, 18 de diciembre de 2009
20:00 hs.
Lugar:
Colegio Parroquial Cervantes, Vieytes 40, esq. Crovara, La Tablada.

CONCIERTO DE NAVIDAD

CORO DE LA PARROQUIA SANTA ROSA

CORAL EX CORDE

Dir. Lilia Mato.

Los coros interpretarán Villancicos y obras del repertorio popular.Los esperamos!entrada Libre y Gratuita.

4° Concierto del CICLO CORAL BS AS CANTA EN LA TABLADA.

El Viernes 23 de Octubre de 2009 se realizó el 4° Concierto del Ciclo; participaron:

CONJUNTO CORAL DE TAPIALES. Dir. FABIO TOUCEDO.
CUARTETO UXMAL. Dir.ALEJANDRO CERONE.
CORO DE OZ . Dir. LUIS PEDRO CEJAS.

También se hizo presente la Lic. Carina Bosotti, miembro

de la Red Coral Argentina, quién comentó a la concurrencia

los empredimientos de la red, en especial la

1° Jornada del Coreuta, que se realizó el

8 de Noviembre con todo éxito.

A pesar de haber sido una noche de tormenta, con fuertes vientos y lluvia, los tres coros se hicieron presentes y también el público, haciendo de este encuentro una verdadera fiesta.

En primer lugar se presentó el CONJUNTO CORAL DE TAPIALES, agrupación que conocíamos desde el año 2007, cuando participamos con Ex Corde en el concierto que conmemoraba los 10 años de creación del coro.



Algo sobre su historia:

NACE EN TAPIALES (PROV.DE BS AS ) A MEDIADOS DEL AÑO 1997 EN LA ESCUELA SAN LUIS GONZAGA. A PARTIR DEL AÑO 2001 FUNCIONA COMO CORO INDEPENDIENTE.
EL CORO TRABAJA UN REPERTORIO DE MUSICA POPULAR PREFERENTEMENTE LATINOAMERICANA.

El repertorio que interpretaron esa noche:

EL SECLANTEÑO
CANTARES
OJOS DE CIELO
NADA
RESISTIENDO

En segundo lugar, se presentó el

CUARTETO UXMAL, conjunto vocal que

conocimos este año en un concierto de la

Red Coral Argentina.

Unas palabras sobre ellos:

Con motivo de la disolución del Coro del Colegium Musicum tres de sus integrantes decidimos emprender una formación de mayor exigencia vocal como es un cuarteto. A raiz de ello en Octubre del 2007 comenzamos los ensayos en forma semanal realizando obras del Renacimiento. Durante el año 2008 nos presentamos en la facultad de derecho de la USAL y en el Colegio Publico de Abogados concierto donde se interpretaron tambien obras del Romanticismo.

Integrantes y agrupaciones donde participaron

Lorena Wendriner: Soprano (GCC - Vocal Anduma- Trilce- Collegium Musicum - Uxmal -)
Guillermo Lopez: Tenor - (GCC - Cantoría del Socorro)
Silvina Ponce: Contra Alto (Uxmal - Colegium Musicum)
Mateo Sagasta: Baritono (Orfeon de Buenos Aires- Cantoria del Socorro-Colegium Musicum- Uxmal)

Director/a: Alejandro Cerone ; Cantante - Pìanista y Director.

Desde el año 2001 integra el Coro Nacional de Jovenes y ha realizado reemplazos para el Teatro Argentino de La Plata. Ha dirigido desde el 2001 el Vocal Caviahue y el 2006 el Coro Eternum Gaudia.

Su repertorio de esa noche:

Sicut cervus, Palestrina
Super flumina, Giovanni Palestrina
Opus 48 Nº3, Felix Mndelssohn
Dieu que la fait bon regarder, Claude Debussy
Ave maria, Rheinberger

Como siempre, un placer escucharlos; magnífica interpretación del Rheinberger.

Por último, recibimos al CORO DE OZ.

CORO de OZ (Ópera y Zarzuela)
Coro de Oz lo formamos amantes de la Música, que día a día tratamos de perfeccionarnos. Para ello contamos con Profesionales con los que trabajamos en Equipo para lograr presentaciones que se disfruten por lo artístico y lo profesional.
* Todos nuestros profesionales son de primera línea, cada uno en su especialidad y reconocidos en el ámbito nacional e internacional y abordan todos los géneros musicales. Los mismos varían según el repertorio solicitado, ópera, zarzuela, melódico, folklórico y otros.
DIRECCIÓN
La creación, conducción y dirección están a cargo del Maestro Luis Pedro Cejas, como así también la motivación, preparación y elección del repertorio.
ESTUDIOS CURSADOS

Ø Conservatorio Nacional de Música“Carlos López Buchardo” Carrera: Canto (Prof. Diana Arzoumanian)
Ø Conservatorio Municipal de Música - CABA. “Manuel de Falla”
Carrera: Trompa (Prof. Dalibor Aliano)
Ø Estudios Particulares de Técnica Vocal (Mtros. Luis Gaeta – Nino Falzetti –
Ricardo Yost – Perla Nápoli Perre)
Ø Estudios Particulares de Repertorio (Mtros. Susana Cardonet – Rita Casamajor –
Fernando García Cid – Etelvina Dos Santos Chinnici)
Ø Teatro Colón (1998 a 2000) – Cursos de Verano: Técnica Vocal y Repertorio Operístico (Mtros. Susana Cardonet – Susana Frangi – Alicia Cangemi)

Su repertorio:

Ópera 1.- Va Pensiero- Coro de Esclavos - Nabucco G. Verdi 2.- Per te dimenso - Coro y Cavatina - Lucia di Lamermoor
Zarzuela
3.- Coro de Románticos - Doña Francisquita
4.- Ronda de los Enamorados - La del Soto del Parral
5.- O sole mío

Agradecemos a los coreutas y sus directores por haber asistido a pesar del mal tiempo,y máxime que todos vinieron desde una distancia considerable; fue una hermosa noche en lo musical, y los esperamos el año próximo.

TODAS LAS FOTOS:

Nueva Partitura: GLORIA de la Misa Criolla.

El Coro está creciendo rápidamente, con la incorporación de

muchos jóvenes del Colegio, así que además de continuar con nuestro repertorio habitual, vamos a comenzar a estudiar el GLORIA de la Misa Criolla.

La parte la pueden encontrar en la fotocopiadora, todavía no la subí al blog porque es muy grande.

Esta obra la estudiaremos en conjunto con Coral Ex Corde; se inicia la enseñanza el próximo Miércoles 21 de Octubre a las 18:30 hs.

Aquí les dejo información sobre esta obra cumbre de nuestra música,

y que nos representa en el mundo:

TEXTO DE TAPA DE LA EDICION DISCOGRÁFICA DE PHILIPS, DE 1964
LAS OBRAS Cuando Ariel Ramírez se propuso componer una misa cantada sobre formas musicales puramente folklóricas,

recibió el estímulo y el asesoramiento del

R. P. Osvaldo Catena, asesor de Liturgia

para América Latina, del R. P. Jesús Gabriel Segade, director de la Cantoría de la Basílica del Socorro y del R. P. Alejandro Mayol, uno de los más entusiastas promotores de la idea. Después de discutir largamente el tema, se resolvió elegir de común acuerdo el texto litúrgico español aprobado recientemente por los peritos de América Latina.Sobre esas palabras debía encontrar Ariel Ramírez los elementos rítmicos más adecuados para transmitir el fervor de cada secuencia de la misa dentro del ámbito musical de nuestro folklore. A esta dificultad se agregaba el problema de la elección de intérpretes capaces de asumir la responsabilidad de expresar, con la debida belleza y autenticidad, esta ambiciosa creación.Teniendo en cuenta tales problemas, Ariel Ramírez encaró su composición como una obra para solistas, coro y orquesta. Serían Los Fronterizos, el prestigioso y popular conjunto, quienes se harían cargo de la primera interpretación a través de las voces de sus componentes: Eduardo Madeo, Gerardo López, Julio César Isella y Juan Carlos Moreno. La Cantoría de la Basílica del Socorro, que dirige el R. P. Segade -armonizador de la parte coral- y un orquesta integrada por instrumentos regionales se asociaron con el clave, instrumento que por su sonoridad y su tradición evocativa fue escogido por Ariel Ramírez -su intérprete- para llevar la voz cantante de la orquesta. La percusión, formada por bombos legüeros, batería, tumbadora, gong, cocos, cascabeles y otros accesorios, aportaron a la obra elementos típicamente americanos. Estos medios expresivos son los que interpretan Misa Criolla.La Misa Criolla se inicia con el Kyrie, concebido sobre dos ritmos -vidala y baguala- aptos para expresar la honda súplica de esta letanía. Se luce como solista en el tema de baguala, Gerardo López, cuya voz, desgarrada, crispada, dice el tema principal de la oración.El excelente intérprete de charango Jaime Torres inicia el Gloria con una ejecución magistral, que marca el ritmo de una de las danzas más populares del país: el carnavalito. Es una forma popular elegida con acierto para traducir el júbilo de la gloria del Señor, que Los Fronterizos y el coro exaltan a través de un diálogo encadenado de atrayente vivacidad.El más difícil de los momentos de la Misa Criolla es, sin duda, el Credo, por la grandeza de su tema y por el ritmo escogido: la chacarera trunca, aire muy popular en Santiago del Estero. Un ritmo obsesionante, casi exasperado, subraya la línea melódica que entra con una fuerza dramática impresionante en torno a las réplicas de Los Fronterizos y el coro, alternados en la afirmación de la profesión de que es propia de esta parte de la Misa.Ariel Ramírez trabajó el Sanctus sobre uno de los ritmos más bellos del folklore boliviano: el carnaval de Cochabamba, de marcado y subyugante compás, como lo requiere este momento de la Misa en que se aclama la gloria que llena los cielos y la tierra. El Agnus Dei está dicho en un estilo pampeano íntimo, tierno y a la vez solemne. En esta y en la anterior secuencia, Los Fronterizos en su totalidad, actúan como solistas, con el permanente concurso del coro y un ajustado fondo orquestal.Si la Misa Criolla fue concebida teniendo en cuenta las exigencias de un tema lleno de majestad, los motivos de Navidad Nuestra han sido creador para un retablo criollo donde cada momento del Misterio de la Encarnación es expresado de manera popular: con toda la ternura y plasticidad conque se evoca en el espíritu de la gente sencilla es milagro ocurrido hace dos mil años en tierra de Judea.Ariel Ramírez dio a cada episodio de la Navidad una voz regional diferente: un chamamé para la anunciación a María, una huella pampeana para la peregrinación de José y María una vidala catamarqueña para el Nacimiento, La Adoración de los Pastores se hace en ritmo chayero y la de los Reyes Magos en tiempo de takirari, la huída de la Sagrada Familia es una vidala tucumana... Eran necesarios versos cálidos, tiernos, sencillos: palabras que pudieran repetir quienes sintieran la emoción del milagro navideño. Félix Luna fue el poeta que colaboró con Ariel Ramírez en la elaboración de las canciones de Navidad Nuestra. Sus textos, asociados a las melodías populares compuestas por Ariel Ramírez, hacen posible el prodigio de una estampa que tiene sabor y color americano sin perder su contenido universal.Algunos integrantes de Los Fronterizos cumplen actuaciones relevantes: Julio César Isella canta el chamamé con la tierna gracia que exige el episodio de la Anunciación, al que agregan las sopranos del coro la humilde respuesta de la Virgen María al ángel Gabriel. En la huella -donde el clave de Ariel Ramírez juega un papel conductor- es Gerardo López quien relata la peregrinación de José y María, --con un Dios escondido-- en su seno. El Nacimiento, una canción que expone los elementos básicos de la vidala catamarqueña en un esquema musical que por su línea melódica puede ser --nuestra-- canción de Navidad, ofrece a Eduardo Madeo la oportunidad de cumplir una inmejorable interpretación. La chaya riojana convoca a Los Fronterizos, el coro y la orquesta, en un ritmo jubiloso, pastoril, agreste, que recuerda en su letra y melodía a los villancico que en el siglo de Oro español esmaltaron las obras teatrales clásicas. La Adoración de los Reyes Magos viene en tiempo de takirari, el crepitante ritmo boliviano, sobre cuyos compases los magos de Oriente ofrendan al Niño Dios arrope, miel y un poncho de alpaca... Y por fin, la huída de la Sagrada Familia, lenta y golpeada, sobre una vidala tucumana que transmite la angustia de la Madre por escapar al peligro que corre su criatura.Navidad Nuestra ofrece, en una selección que armoniza todas las tonadas de esta tierra, el misterio de la encarnación al modo nuestro. Al modo tierno y sencillo en que lo suelen cantar, bajo cielos diferentes, aquellos que creen en el mensaje de un Dios que bajó al mundo para traer paz a los hombres de buena voluntad.Tal, la Misa Criolla y la Navidad Nuestra. Este disco ha reunido la vocación creadora y la emoción interpretativa de muchos hombres y mujeres que han dado testimonio de la perenne vigencia con que se vivifica un misterio de amor, al que se puede cantar con voces propias, vernáculas, porque su dimensión no admite fronteras. Un misterio de amor que, está visto, puede expresarse también, con dignidad y hermosura, en palabras y melodías que transmiten el caliente sabor de nuestra tierra americana.

DATOS DE LA PARTITURA
MISA CRIOLLA / Para solistas coro y orquestaMúsica Ariel RamírezTraducción y adaptación del Texto Litúrgico Pbros. A.(sic) Catena/A. Mayol/J. G. SegadeArreglo coral Pbro. J. G. SegadeIlustración Primaldo MonacoDedicatoria: a Padre Avelino Antuña (Argentina)/Elisabeth y Regina Brückner (Alemania)/Maya Hoojvel (Holanda)/Ruth Hope (Alemania)/Herbert Koch (Alemania)/Mauricio Sullivan (EE.UU.)/Padre Wenceslao van Lun (Holanda)Copyright 1965 by Editorial Pigal[Álbum 50 pp.]La primera audición pública de Misa Criolla, se realizó el 20 de diciembre de 1965 en el Uruguay, en la ciudad de Mercedes durante un espectáculo organizado por la Peña Lazo y Estribo, en el Club Praga. Participaron el Maestro Ariel Ramírez, el charanguista Jaime Torres, el percusionista Chango Farías Gómez y artistas locales: Coro Cantores de la Merced -dirigido por el Maestro José María Martino Rodas-, Conjunto Patria y Tradición y Juan Carlos Taboada. En 1967 se realiza la primera gira de la obra Misa Criolla por el continente europeo con el elenco original, producida por Lippman + Rau, una empresa de conciertos alemana. Acompañó al elenco de músicos argentinos (Ariel Ramírez, Los Fronterizos, Carlos Amaya, Jaime Torres y Domingo Cura) el Coro Easo y Maitea, bajo la conducción del Maestro Bastida. El 9 de marzo se realizó la primera función para el público europeo, fue ejecutada en la Liederhalle de Stuttgart. A continuación, en la Catedral de Trier, se filmó para la TV-Südwestfunk, durante los días 10 y 11.

ACERCA DE LA CREACION DE MISA CRIOLLA(Texto firmado por Ariel Ramírez)
En Roma había conocido al Padre Antuña, estudioso prelado de Argentina, quien me presentó al Padre Wenceslao van Lun, un holandés con quien nos entendíamos en un italiano básico pero eficaz, y al mismo tiempo bastante divertido. Van Lun me llevó a Holanda y desde allí me recomendó a un convento en Würzburg, una pequeña y hermosa localidad a unos 100 km. de Franckfurt. Todos los seminaristas hablaban alemán, salvo dos monjitas que estaban a cargo de la cocina y a quienes el Padre van Lun me presentó para ayudar a comunicarme, pues suponía que entendían español.La realidad era que las hermanas Elizabeth y Regina Brückner habían vivido en Portugal, y algo de español entendían, lo cual fue para mí una salvación en todo sentido: por fin podía dialogar y, por añadidura, desde ese día, empecé a comer con ellas, directamente en la mesa de trabajo de la cocina.Frecuentemente, desde la ventana de la cocina, contemplaba el magnífico paisaje semiboscoso, gloriosamente verde, con una enorme casona que a lo lejos se dibujaba de blanco con las últimas nieves de la primavera. Tanta belleza me producía sentimientos exultantes y, desde mis jóvenes años, me parecía estar un paso más arriba de la tierra.Ellas no compartían mi entusiasmo. No podían olvidar que esa casona y las tierras más distantes habían sido parte de un campo de concentración donde hubo alrededor de mil judíos prisioneros.Desde la distancia, las monjitas me contaron, podían imaginar el horror y el miedo. Sólo en voz muy baja llegaban noticias acerca del frío y del hambre. Una estricta regla castigaba con la horca -sin más trámite- a cualquiera que ayudara o simplemente tomara contacto con aquellos que esperaban su trágico destino.Pero Elizabeth y Regina habían elegido la misericordia y habían sido formadas para el valor, de modo que, noche tras noche, empaquetaban cuantos restos de comida podían y se acercaban sigilosamente al campo para dejar su ayuda en un hueco debajo del alambrado.Durante ocho meses ese paquete desapareció cada día. Hasta que un día nadie retiró el paquete y tampoco los siguientes, que se fueron acumulando. La casa estaba vacía y los rumores esparcieron la noticia acerca del traslado de los prisioneros. El temido viaje se había iniciado una vez más.Al finalizar el relato de mis queridas protectoras, sentí que tenía que escribir una obra, algo profundo, religioso, que honrara la vida, que involucrara a las personas más allá de sus creencias, de su raza, de su color u origen. Que se refiriera al hombre, a su dignidad, al valor, a la libertad, al respeto del hombre relacionado a Dios, como su Creador.Un día de 1954, tal vez del mes de mayo, estando en Liverpool, no puede resistir la tentación de subir a un barco, el Highland Chefstein, que iba a Buenos Aires donde me esperaban mi hija Laura, de cinco años y mis viejos, que superaban los setenta. Me había convencido que en dos meses regresaría al lugar donde ya había decidido afincarme para siempre, pero el destino me reservaba otro rumbo. En aquel barco que atravesaba el Atlántico hacia el sur, empecé a rememorar el relato de las hermanitas Brückner y a pensar en toda la solidaridad humana, todo el amor que había recibido, de parte de gente extranjera con la que apenas podíamos comunicarnos por el desconocimiento mutuo de nuestras lenguas. Me conmovía pensar en que todo lo que recibí fue exclusivamente por amor a mi música y a mi persona, hasta que comprendí que sólo podía agradecerles escribiendo en su homenaje una obra religiosa, pero no sabía aún cómo realizarla.Al regresar a Argentina, todo se transformó en mi vida, mi carrera había crecido y mis canciones comenzaron a ser muy populares, poco a poco comencé a ser Ariel Ramírez... con el tiempo Europa quedó muy lejos... pero mi pensamiento seguía centrado en la idea surgida en el Atlántico. En esta búsqueda comencé a reunir información, y es así que tiempo después me encontré con el Padre Antonio Osvaldo Catena (link a texto), amigo de la juventud en Santa Fe, mi ciudad natal, quien fue realmente el que transformó la base de lo que yo había escrito pensando en una canción religiosa, en una idea increíble: la posibilidad de componer una misa con ritmos y formas musicales de esta tierra. El padre Osvaldo Catena era en 1963 Presidente de la Comisión Episcopal para Sudamérica encargada de realizar la traducción del texto latino de la misa al español, según el Concilio Vaticano de 1963 que presidió SS Pablo VI. Cuando ya tenía terminados los bocetos y formas del ordinario de la misa el mismo Catena me presentó a quien realizaría los arreglos corales de la obra: el Padre Segade.

Extraído del Sitio Oficial de Ariel Ramírez.

http://www.arielramirez.com/home.htm

Para escuchar:

http://www.megaupload.com/?d=FOUAQRC8